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几乎每个中国人都是读着诗词长大的，以至于在中国人的心田深处都有着专门用来种诗词的一方净土。在经历良辰美景、悲欢离合、世事变幻时，某一首诗词往往会在不经意间映入人的心帘，在共鸣之中，让人不禁咏叹，顿生感慨万千。

千里江山图（局部）北宋王希孟

那么，到底什么是诗词？好的诗词究竟好在哪里？诗词又有怎样的意义？最近，一则新闻让大众开始思考这些问题——著名作家之女贾浅浅以她满篇“屎尿”的“诗词”进了中国作协发展名单。不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。这个时代美丑不辩，善恶难分。很多所谓的诗人把腐鼠品尝的有滋有味，甚至推出“审丑”的理论。相由心生。对于每个时代也是如此，怎样的时代灵魂就有怎样的时代诗篇，正如春秋争鸣，多有辩士策论；南北朝乱世，多有浮华骈文；唐诗尽显唐之真风；宋词深藏宋之雅韵。笔者在此追根溯源，以个人浅见，探讨诗词本来该是怎样的真义。诗词的意义笔者认为，诗词的意义在于启迪人的心灵，让人和不同的境界产生共鸣，从而使人获得超脱和升华，越来越接近人生的真谛。一首真正的好诗，能让人置身于某种境界之中，同时能唤醒人的灵性和赋予人能量。魏武帝曹操行军缺水，便告诉将士前有梅子林，于是将士口中生水，望梅而止渴。读一首好诗远胜于可止渴的梅子，更像是从九天之上落下的山泉中洗涤和滋润自己的心灵，从而让人不至于窒息在俗世泥潭之中。宋仁宗时期名臣夏竦有一首诗《偶成》正如这样的山泉：非才遍历清华地，悟佛方为止足身。浮名浮利莫相试，三千世界一微尘。

千里江山图（局部）北宋王希孟

唐僧念动真言，解救悟空于五指山下；也能念动咒语，约束不听管教的顽猴。读一首好诗，就如同得到唐僧口中所念真言和咒语，一念之间，可得天地神佛相助，能平复心猿意马，度过一难又一难。修道之人李白的《将进酒》正是这样的诗篇，表面看似劝酒，让人喝醉，实际则是在教人放下忧愁，如何坦荡洒脱而活。君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。上阳台帖（局部）唐李白故宫博物院诗意、诗韵和诗境个人浅见，要分辨诗词好坏，还得从三方面入手。这三个方面也是诗词的三个组成部分：诗意、诗韵和诗境。简单来讲，诗意是诗词中所表达的意象画面，诗韵是诗词中所体现的音乐韵律，诗境则是诗词中的精神境界。欣赏一首诗，都是先观其诗意，听其音韵，再细细品味和感悟其中的精神境界。这就好比是认识一个人一样，先看到他的长相，听到他的声音，再深入交流中发现他的品性境界。一首好诗，诗意、诗韵和诗境三者相辅相成，缺一不可。如果无意，只有韵和境，则为音乐；如果无韵，只有意和境，则为文章；如果无境，只有意和韵，则只能叫做打油诗。诗意和诗韵是诗的基础，诗境则是诗的灵魂所在；而不论是诗意、诗韵还是诗境都讲灵性二字。灵性山不在高，有仙则明。水不在深，有龙则灵。欣赏诗词正如神游于山水之间，欣赏的不仅仅是表象上的山高几何，水深几尺，更是欣赏山水内在的灵性。何为灵性？粗略来看，灵性大概就是可跳出俗世中物质表象禁锢，能与天地之道和谐一致，升华到心灵的更高境界而能与神明沟通，从心所欲而不逾矩（取自《论语》）。南宋牧溪莲燕图遍观古往今来，诗中灵性大者正如修道者李白，其诗：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。古人有言：集日月之灵气，汇天地之精华。通日月变化之真而变化，与天地造化相善而和谐，由此大概灵气可生。诗意的灵性诗意的灵性形式上在于凝练，即用最少的文字涵盖最深的内涵，正所谓：微言大义。一是因为文字多，所配的韵律也越复杂，越难以被人记住，从而大大降低诗词的穿透力；二是因为无声胜有声，文字越少，读者可想象的空间则越大，恰如国画中的留白。所以，很多凝练的古诗，往往用白话翻译之后，便失去了很多灵性。比如王之涣的《登鹳雀楼》不论用怎样的白话去翻译，都会大大降低其中的灵性。白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。我们前面所说，诗意构成了诗词的画面。具体来看，诗意包含着很多不同的意象。这些意象之间既有统一和谐，又有对比变化，有时还有诗人赋予的超越意象本身的特性。诗意的灵气则蕴含其中，比如白居易的《问刘十九》：绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？意象“绿蚁酒”和“红泥炉”之间，“红”和“绿”都是颜色，却形成对比。“蚁”和“泥”都存在于微观之下的细腻之物，但动静相形。意象“雪”和“炉”之间，都是冬日所常见之物，用晚雪之寒更加反衬出小火炉的温暖和明亮。

雪竹图元佚名弗利尔美术馆

“欲”和“无”恰似“有”和“无”，“能饮一杯无”好像没有人在其中，实际已经带入主人和客人两者，主与客看似无言，其实则是在把酒畅谈。这正是无声之中听有声。整体来看，前两句为近景，第三句为远景，远近相形，画面的层次感油然而生。最后一句中，主人问客人能否在这寒雪天中饮酒，更是一种细腻的关怀。这种细腻和意象“蚁”“泥”“炉”“雪”的细腻相统一呼应，从而让整首诗浑然一体，心景交融。小小的一首诗，可品味的灵性却近乎无穷。另外，人所见闻的世界都是感官构建过的世界，也就是戴着有色眼镜在看世界。高明的画家会根据物体本身的特性，还原出人们忽略的景色。诗人也是如此，他们也会在意象层面跳出寻常表象，带着读者用心去感受其中的本真。比如叶绍翁《游小园不值》中：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。一个“关”字体现的正是春天的灵性，化无形抽象的春色为有形活泼的生命，在描写春天本真的同时，道出了万物有灵的真谛。我们再品马致远的元曲《天净沙·秋思》中的意象：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这首诗全篇都是由意象组合而成。其中，“枯藤老树昏鸦”既是空间上具象的近景，又有着时间上的沧桑古远；既有藤与树的缠绵相依，又有鸦和树的若即若离。“小桥流水人家”则是一片江南温馨的乡村景色；“古道西风瘦马”古道荒芜、西风萧瑟、瘦马难行，恰好与渡人小桥、清润流水、烟火人家形成鲜明对比，更加烘托出离乡凄凉之感。“夕阳西下，断肠人在天涯”则是空间上的远景，又是时间上的近景，“断肠”的无声之疼和“枯藤”之“藤”在音声一致，相互呼应。从整体上来看，整首诗由具象到抽象，由近到远，由景到情，和谐统一又存在对比变化，从而让整首诗充满了一种孤身一人置身于苍莽的灵性之感。中国自古以来，艺术中的琴棋书画诗是相通的。从现代以后，艺术又新添了摄影、电影等。一首真正的好诗则能超越诗词之外，在琴棋书画电影等艺术领域之中融会贯通。比如杜甫的《旅夜书怀》中最后四句对应便是国画中的留白，：名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。苍茫天地，一粒沙鸥，飘飘无依，让人不禁潸然泪下。元代唐珙的《题龙阳县青草湖》西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。西风萧萧，吹皱了一湖秋波,我听到洞庭湖的发出吾老矣的长叹。一夜之间，湘水之神湘君平添了许多白发，化作一朵朵浪花随风而去。我摆渡着小船，满载一船清梦游于九天之上的星河，如梦如幻。我不知道到底是我醉了之时，湘君带我神游于此，还是星空倒影在水中，恰好与我这个过客相逢。

来自电影《少年派的奇幻漂流》

前些年上映的电影《少年派的奇幻漂流》里，就有类似的场景。笔者不禁联想，是否是导演李安读过这首诗，而得到了启发，尝试探索和神明沟通呢？

未完待续~

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